ismael monticelli
Porto Alegre, 1987.
Atualmente vive e trabalha em
[Lives and works in] Brasília.
Representado pela [Represented by]
Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro.
Artista multimídia com interesse em pesquisas artísticas de longo prazo. Sua obra explora a interseção entre arte, história e ficção, abordando utopias e distopias em um contexto marcado por efemérides e fracassos. É um dos poucos artistas brasileiros de sua geração dedicados ao desenvolvimento de instalações.
Possui Doutorado em Arte e Cultura Contemporânea – Arte, Imagem e Escrita (UERJ, 2022), Mestrado em Artes Visuais – Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano (UFPel, 2014) e Bacharelado em Artes Visuais (UFRGS, 2010).
Foi contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais (2023) da Fundação Nacional de Artes – Funarte. Recebeu o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (2019), o mais importante prêmio para artistas em atuação no Brasil. Também foi um dos três artistas selecionados para a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul-Americanos, realizada na La Becque Résidence d’Artistes, La Tour-de-Peilz, Suíça (2019). Realizou residência no Institute of Contemporary Arts de Singapura, desenvolvendo um trabalho com parte da coleção da instituição.
Participa da 14ª Bienal do Mercosul (2025), com curadoria de Raphael Fonseca, Tiago Sant’Ana e Yina Jiménez Suriel, e integrou a 10ª Bienal do Mercosul (2015). Entre 2022 e 2023, seu trabalho foi destacado pelo The Guardian, pela Apollo Magazine e pela Ocula Magazine, durante sua participação na exposição Horror in the Modernist Block (curadoria de Melanie Pocock, Ikon Gallery, Birmingham, Reino Unido).
Realizou exposições individuais, como O Teatro do Terror (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2025; Museu Nacional da República, Brasília, 2024); O que sobrenada, sobrenada no caos (curadoria de Clarissa Diniz, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2022); Exercício de Futurologia (Temporada de Projetos do Paço das Artes, São Paulo, 2018); Monumento (curadoria de Daniela Name e Marília Panitz, Funarte, Brasília, 2017); e Le Petit Musée (curadoria de Raphael Fonseca, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2016).
Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Entre as recentes, destacam-se Brasília – a Arte do Planalto (curadoria de Paulo Herkenhoff e Sara Seilert, Museu Nacional da República, Brasília, 2024); A Quarta Geração Construtiva no Rio de Janeiro (curadoria de Paulo Herkenhoff, FGV Arte, Rio de Janeiro, 2023); 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (Galeria Alberto da Veiga Guignard, Palácio das Artes, Belo Horizonte, 2020); Against Again: Art Under Attack in Brazil (curadoria de Nathalia Lavigne e Tatiane Schilaro, Anya and Andrew Shiva Gallery, Nova York, 2020); e Lost and Found: Imagining New Worlds (curadoria de Raphael Fonseca, Institute of Contemporary Arts, Singapura, 2019).
Desenvolveu projetos de cenografia e direção de arte para teatro em parceria com Adriano Guimarães, destacando-se os espetáculos A Escultura (2024), Caixa de Guerra (2019), A Ponte (2018–2019), O Imortal (2018–2019), Ruído (2016) e Hamlet – Processo de Revelação (2015–2017). Recebeu indicações ao Prêmio Shell de Teatro nas categorias de cenografia pelos espetáculos A Ponte (2020), Hamlet – Processo de Revelação (2016) e Nada – uma peça para Manoel de Barros (2012).
Multimedia artist with a special focus on long-term artistic research. His work explores the intersection of art, history, and fiction, addressing utopias and dystopias within a context shaped by ephemerality and failures. He is among the few Brazilian artists of his generation dedicated to the development of installations.
He holds a Ph.D. in Contemporary Art and Culture (Rio de Janeiro State University, 2022), an M.A. in Visual Arts (Pelotas Federal University, 2014), and a B.A. in Visual Arts (Rio Grande do Sul Federal University, 2010).
He received the Retomada Artes Visuais award (2023) from the National Arts Foundation in Brazil. He also received the 7th Marcantonio Vilaça National Industry Award (2019), the most prestigious prize for artists active in Brazil. Additionally, he was one of three artists selected for the ProHelvetia Residency Grant for South American Artists, held at La Becque Résidence d’Artistes, La Tour-de-Peilz, Switzerland (2019). In the same year, he participated in a residency at the Institute of Contemporary Arts in Singapore, developing work based on part of the institution’s collection.
He is part of the 14th Mercosur Biennial (2025), curated by Raphael Fonseca, Tiago Sant’Ana, and Yina Jiménez Suriel, and also participated in the 10th Mercosur Biennial (2015). Between 2022 and 2023, his work was highlighted by The Guardian, Apollo Magazine, and Ocula Magazine during his participation in the exhibition Horror in the Modernist Block (curated by Melanie Pocock, Ikon Gallery, Birmingham, UK).
His most recent solo shows include The Theater of Terror (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro/BR, 2025; Museu Nacional da República, Brasília/BR, 2024); What Floats, Floats in Chaos (curated by Clarissa Diniz, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro/BR, 2022); Futurology Exercise (Paço das Artes Project Season, São Paulo/BR, 2018); Monument (curated by Daniela Name and Marília Panitz, Funarte, Brasília/BR, 2017); and Le Petit Musée (curated by Raphael Fonseca, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro/BR, 2016).
He has participated in several group shows in Brazil and countries such as the United Kingdom, the United States, Switzerland, and Singapore. Among his recent group exhibitions are Brasília – The Art of the Plateau (curated by Paulo Herkenhoff and Sara Seilert, Museu Nacional da República, Brasília/BR, 2024); The Fourth Constructive Generation in Rio de Janeiro (curated by Paulo Herkenhoff, FGV Arte, Rio de Janeiro/BR, 2023); 7th Marcantonio Vilaça National Industry Award (Galeria Alberto da Veiga Guignard, Palácio das Artes, Belo Horizonte/BR, 2020); Against Again: Art Under Attack in Brazil (curated by Nathalia Lavigne and Tatiane Schilaro, Anya and Andrew Shiva Gallery, New York/USA, 2020); and Lost and Found: Imagining New Worlds (curated by Raphael Fonseca, Institute of Contemporary Arts, Singapore, 2019).
He has also developed scenography and art direction projects for theater in collaboration with Adriano Guimarães. Notable productions include The Sculpture (2024), War Box (2019), Marion Bridge (2018–2019), The Immortal (2018–2019), Noise (2016), and Hamlet – Revelation Process (2015–2017). He received nominations for the Shell Theatre Award for Set Design for the productions The Bridge (2020), Hamlet – Revelation Process (2016), and Nothing – A Play for Manoel de Barros (2012).