tudo se transforma em alvorada
everything transforms into dawn
2025
Instalação composta por linóleo recortado; acrílica sobre tela; neon LED em chapa de acrílico; fiação elétrica; vídeo (canal único, em monitor); e 20 obras de Athos Bulcão, incluindo objetos, gravuras e pinturas
[Installation comprising cut linoleum; acrylic on canvas; neon LED on acrylic sheet; electrical wiring; video (single-channel, monitor); and 20 works by Athos Bulcão, including objects, prints, and paintings]
Dimensão variável
[Variable dimension]
Fotografias de [Photos by] Joana França
Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Brasil
[This project was carried out with funding from the Cultural Support Fund of the Federal District, Brazil]
Tudo se transforma em alvorada é um diálogo com a obra de Athos Bulcão (1918–2008), deslocando o modernismo brasileiro de sua leitura monumental para um campo de instabilidade simbólica, atravessado por imaginários arcaicos, científicos e especulativos. Ao tomar como eixo as máscaras — uma das séries mais enigmáticas e menos exibidas de Athos —, o projeto investiga como a modernidade construída em Brasília conviveu, desde sua origem, com narrativas subterrâneas que tensionam a crença no progresso, na racionalidade e na forma pura.
Produzidas entre as décadas de 1970 e 1990, as máscaras revelam um Athos distante da imagem canônica associada à modulação geométrica de seus painéis arquitetônicos. Influenciadas tanto pelas coleções antropológicas do Musée de l’Homme, em Paris, quanto pela cena final de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, essas obras condensam uma reflexão sobre origem, evolução e finitude. Ao mobilizar um imaginário de fetos, crânios e ossadas, Athos constrói objetos e imagens ambíguas que oscilam entre nascimento e morte, humano e pré-humano, instaurando uma arqueologia subjetiva que fratura a linearidade do pensamento modernista.
A leitura proposta reinsere essas máscaras no horizonte visual e cultural das décadas de 1960 e 1970, período marcado pela tentativa de traduzir estados mentais, fluxos de consciência e experiências limítrofes em imagens. Referências como a sequência Star Gate de Kubrick — em que narrativa e corpo se dissolvem em um campo cromático — e a chamada “cabeça pictograma” do design gráfico, símbolo da visualização da mente, orientam a proposta expositiva, concebida como uma instalação que entremeia criações de Athos Bulcão e de Monticelli. Nesse deslocamento, a imagem da cabeça deixa de ser índice de identidade para se tornar um campo de forças, atravessado por memórias, delírios e projeções de futuro.
Mais do que um exercício de releitura, Tudo se transforma em alvorada estabelece uma conversação crítica entre dois artistas separados por gerações, mas conectados por procedimentos de apropriação, citação e montagem. Ao entrelaçar tempos históricos, regimes visuais e linguagens distintas, a exposição propõe o modernismo não como herança estabilizada, mas como um território em disputa — um espaço no qual racionalidade e êxtase, construção e delírio continuam a se reconfigurar no presente.
Everything Transforms into Dawn articulates a dialogue between the work of Athos Bulcão (1918–2008) and the artist Ismael Monticelli, displacing Brazilian modernism from its monumental reading toward a field of symbolic instability, traversed by archaic, scientific, and speculative imaginaries. Taking Bulcão’s masks—one of his most enigmatic and least exhibited series—as its central axis, the exhibition investigates how the modernity constructed in Brasília has, since its inception, coexisted with subterranean narratives that challenge beliefs in progress, rationality, and pure form.
Produced between the 1970s and 1990s, the masks reveal an Athos Bulcão far removed from the canonical image associated with the geometric modulation of his architectural panels. Informed both by the anthropological collections of the Musée de l’Homme in Paris and by the final scene of 2001: A Space Odyssey (1968), directed by Stanley Kubrick, these works condense a meditation on origin, evolution, and finitude. By mobilizing an imagery of fetuses, skulls, and bones, Bulcão constructs ambiguous objects and images that oscillate between birth and death, the human and the pre-human, establishing a subjective archaeology that fractures the linearity of modernist thought.
Monticelli’s reading repositions these masks within the visual and cultural horizon of the 1960s and 1970s, a period marked by attempts to translate mental states, flows of consciousness, and liminal experiences into images. References such as Kubrick’s Star Gate sequence—in which narrative and body dissolve into a chromatic field—and the so-called “pictogram head” of graphic design, a symbol of the visualization of the mind, inform the exhibition’s conception as an installation that interweaves works by Athos Bulcão and Monticelli. Through this displacement, the image of the head ceases to function as an index of identity and becomes instead a field of forces, traversed by memory, delirium, and projections of the future.
More than an exercise in reinterpretation, Everything Transforms into Dawn establishes a critical conversation between two artists separated by generations yet connected through procedures of appropriation, citation, and montage. By interlacing historical temporalities, visual regimes, and distinct languages, the exhibition frames modernism not as a stabilized legacy but as a contested terrain—one in which rationality and ecstasy, construction and delirium, continue to be reconfigured in the present.