rumor
[whispering] 2012
Trabalho realizado em parceria de Adriano Guimarães e Fernando Guimarães
[Work done in partnership with Adriano Guimarães and Fernando Guimarães]
Peças de vidro, piano, lâmpadas incandescentes, mesa de luz com 8 canais e
cadeira de madeira com alto-falante, por vibração, acoplado
[Pieces of glass, piano, incandescent lamps, 8-channel light table
and wooden chair with vibrating speaker docked]
Dimensões variáveis [Variable dimensions]
Voz de [Voice by] Luís Melo
Fotografias de [Photos by] Daniel Mira e [and] Emília Silberstein
Vídeo de [Video by] Vinícius Fernandes
Em 2012, numa colaboração com os Irmãos Guimarães, Ismael Monticelli compõe “Rumor”, uma cena para a luz, o som, o espaço e o corpo do público: todos imersos em um ambiente escuro, preenchido por mais de seis mil peças de vidro empoeiradas e pontualmente iluminadas – frascos, jarras, vidrarias de laboratório etc.
Enigmática, a cena é quase um cochicho ao pé de nosso ouvido, uma voz que ocupa, reflexivamente, o mesmo ponto de vista do público. A partir de "O inominável", de Samuel Beckett, diante da cena tão luminosa quanto opaca, a voz rebaixada pensa conosco: “Prefiro isso, devo dizer que prefiro isso. Isso o quê? Você que sabe. Vocês quem? Deve ser o público. Olhe, há um público, é um espetáculo, paga-se por um lugar e espera-se (...) espera-se que isso comece. Isso o quê? O espetáculo, espera-se que o espetáculo comece, espera-se que isso comece, é demorado. Ouve-se uma voz, talvez seja um recital, é isso o espetáculo, alguém que recita, trechos escolhidos, testados, certos. (...) E onde estão os outros espectadores? Você não tinha notado que, na tensão da espera, está só, à espera. É isso o espetáculo, esperar só, no ar inquieto, que isso comece, que alguma coisa comece, que haja alguma outra coisa além de você.”
Numa inflexão fundamental em sua obra, "Rumor" transforma os personagens em miniatura das primeiras cenas em escala reduzida de Ismael, agora, num convite ao corpo do público. Novamente, olhamos nosso olho olhando, buscando, por entre a dramaturgia de luz da instalação, alguma nitidez de sentidos e de intenções na situação na qual nos percebemos implicados.
Ambígua, "Rumor" performa o que as obras "Manual de instruções para construir paisagens em casa" e "Manual de instruções para encontrar paisagens em casa", ambas do mesmo ano, igualmente experimentavam. Como comenta o artista: “Lembro que, nesse momento, comecei a me interessar pelo quanto podemos transfigurar imaginariamente uma coisa em outra, simplesmente com a observação prolongada. Isso começou a se tornar uma questão para mim.”
Tratava-se do entendimento de que, como sintetiza Jacques Rancière, precisamos “ficcionar o real para pensá-lo”. Reimaginar o que está aparentemente posto, o que se coloca como um dado transparente, será o próprio modo de compreendê-lo, de dar-lhe usos, de politizá-lo. Para tanto, faz-se crucial desmontar o mito da limpidez em favor de uma experiência mais opaca do mundo, que passa, necessariamente, pelo outro e pelo campo das relações.
(Clarissa Diniz)
In 2012, in collaboration with Irmãos Guimarães, Ismael Monticelli composed “Whispering”, a scene for the light, the sound, the space, and the body of the audience: all of them immersed in a dark environment, filled with more than six thousand glass pieces covered in dust and illuminated directly—flasks, jars, laboratory glassware, etc.
Enigmatic, the scene is almost like a whisper to our ears, from a voice that reflexively occupies the same point of view of the audience. From “The Unnamable”, by Samuel Beckett, in face of a scene that is as luminous as it is opaque, the lowered voice thinks with us: “… I prefer that, I must say I prefer that, that what, oh you know, who you, oh I suppose the audience, well well, so there’s an audience, it’s a public show, you buy your seat and you wait,… you take your seat and you wait for it to begin.… you wait for the compulsory show to begin, it takes time, you hear a voice, perhaps it’s a recitation, that’s the show, someone reciting, selected passages, old favourites,… and the spectators, where are they, you didn’t notice, in the anguish of waiting, never noticed you were waiting alone, that’s the show, waiting alone, in the restless air, for it to begin, for something to begin, for there to be something else but you….”.
In a fundamental inflection of his work, “Whispering” turns the miniature characters of Monticelli’s first reduced-scale scenes into an invitation – this time – to the body of the audience. Again, we look at our looking eye, searching, through the dramaturgy of the installation light, for some sharpness of the senses and intentions of the situation in which we see ourselves implicated.
Ambiguous, “Whispering” performs what the works “Instruction Manual to Build Landscapes at Home” and “Instruction Manual to Find Landscapes at Home”, both from the same year, were also experimenting. As the artist states, “I remember that, at that moment, I became interested in how much we can imaginarily transfigure one thing into another just by observing it for a long time. That became an issue for me.”
It was about the understanding that, as Jacques Rancière synthesizes, “The real must be fictionalized in order to be thought”. Reimagining what is apparently given, what puts itself as a transparent datum, will be the very way to understand it, to lend it uses, to politicize it. For that, it is crucial to disassemble the myth of clarity in favours of an opaquer experience of the world that necessarily involves the other and the field of relationships.
(Clarissa Diniz)