novo mundo
[new world] 2019
15 cartazes sobre parede pintada; móveis encontrados; ferramentas e materiais que pertenciam a
Joseph McNally, Singapura, década de 1990; 28 esculturas [1974-2002] de McNally, realizadas na
LASALLE College of the Arts, Coleção do Institute of Contemporary Arts Singapore
[15 posters on painted wall; furniture found; tools and materials belonging to
Joseph McNally, Singapore, 1990s; 28 sculptures [1974-2002] by McNally, held at
LASALLE College of the Arts, Institute of Contemporary Arts Singapore Collection]
Dimensão variável [Variable dimension]
Fotografias de [Photos by] Ken Cheong e [and] Wong Jing Wei
* Projeto realizado durante uma residência artística no Institute of
Contemporary Arts, Singapura, 2019, financiado pelo LASALLE College of the Arts
[* Work done during an artistic residency at the Institute of Contemporary
Arts, Singapore, 2019, financed by LASALLE College of the Arts]
Esta instalação tem como ponto de partida as obras, objetos, ferramentas e restos de materiais pertencentes a Joseph McNally (1923–2002), um padre, artista e educador irlandês-singapuriano, da coleção do Institute of Contemporary Arts de Singapura. Figura central na cena cultural da cidade-estado, McNally fundou a LASALLE College of the Arts e desempenhou um papel fundamental na formação da cena artística de Singapura.
O ponto focal da instalação—um arranjo escultórico que faz referência ao já demolido Templo Poh Tiong Keng 忠 Pu—evoca um passado perdido, contrastando com o impulso incessante de Singapura rumo à modernidade. A obra questiona a linguagem escultórica anacrônica de McNally, que mistura iconografia celta e budista, como uma resposta silenciosa às transformações radicais que ele testemunhou: a transição de um território colonial subdesenvolvido para uma cidade-estado futurista e high-tech.
Listras pintadas nas paredes fazem referência aos conjuntos habitacionais construídos em Singapura nos anos 1960, enquanto cartazes com frases retiradas de “Admirável Mundo Novo”, de Aldous Huxley, ressaltam as tensões distópicas entre progresso e apagamento. Essas frases, inspiradas nas campanhas de produtividade do National Productivity Board de Singapura, sublinham a complexa relação da cidade-estado entre tradição, memória e as forças da modernização.
“Novo Mundo” reflete sobre como a tradição e o passado resistem em uma cidade orientada para o futuro, questionando os discursos desenvolvimentistas adotados pela modernidade, que muitas vezes resultam em gestos violentos sobre as paisagens, levando à destruição e ao apagamento das histórias.
This installation is based on the works, objects, tools, and materials belonging to Joseph McNally (1923–2002), an Irish-Singaporean priest, artist, and educator, from the collection of the Institute of Contemporary Arts in Singapore. A central figure in the cultural scene of the city-state, McNally founded LASALLE College of the Arts and played a key role in shaping Singapore's artistic landscape.
The focal point of the installation—a sculptural arrangement referencing the now-demolished Poh Tiong Keng Temple 忠 Pu—evokes a lost past, contrasting with Singapore's relentless drive towards modernity. The work questions McNally's anachronistic sculptural language, which blends Celtic and Buddhist iconography, as a silent response to the radical transformations he witnessed: the transition from a colonial underdeveloped territory to a futuristic, high-tech city-state.
Painted stripes on the walls reference the public housing complexes built in Singapore in the 1960s, while posters with phrases taken from “Brave New World” by Aldous Huxley highlight the dystopian tensions between progress and erasure. These phrases, inspired by the National Productivity Board's campaigns in Singapore, underline the complex relationship between tradition, memory, and the forces of modernization in the city-state.
“New World” reflects on how tradition and the past persist in a city oriented toward the future, questioning the developmental discourses adopted by modernity, which often result in violent gestures against landscapes, leading to the destruction and erasure of histories.